去年此时，软装市场尽是一片中性平衡色。任何鲜艳的色彩被灰度调制后，成了四平八稳的柔和之调。这对很多设计师来说并不是一件特别愉快的事情，因为不够刺激，没什么特别的惊喜，留给他们想象和发挥的空间并不多。而现在，软装市场一扫去年的颓势，带着浓重的复古和魔幻意味，开始了一段新征程。
“今天的
消费者需要的是大胆的冒险。”德国软装定制品牌家帛(JAB Anstoetz)设计总监严少甫在接受第一
财经采访时认为，“就像每一季软装趋势都是对上一季的反叛，他们渴望颠覆，想要打破平衡，在大胆的梦想中，借助想象的魔力，逃离沉重的现实。”
法国潮流定位专家奈丽·鲁迪(Nelly Rodi)的观点也暗合了这种说法。“经济走势的不明朗和全球局势的动荡，在本季影响了人们对软装的审美，设计师需要做的就是对早年的软装风潮再设计，为人们的心绪找一个宣泄口。”
于是，在今年秋冬，魔幻森林风、新立体主义以及充满
幽默诙谐的新古典几何主义风，在软装设计界大行其道。
今年的魔幻森林风，融合了金属质感的朦胧渐变色，在图案上增加了动物头像和皮色的肌理
魔幻森林风来袭 在家帛为德国黑森林中千年古堡再设计的项目中，选用了变化莫测的金色、优雅的银灰炭黑色、铜色渐染的杏黄色，经过滴色、极光、波状皱缩和光谱晕彩的特殊处理，以极为柔和的方式“刺激”着人们的眼球。这是家帛等欧洲软装设计品牌今年主推的魔幻森林风。严少甫表示，几年前，软装设计也曾出现过类似的魔幻和超现实主义风格，但彼时，设计师更多的是靠把玩错视等技巧，单纯地以鲜艳的色彩和炫酷的视觉效果取胜。
今年的魔幻森林风，不但在色彩上融合了金属质感的朦胧渐变色，又在图案上增加了动物头像和皮色的肌理，显得野性气息十足。同时，复杂的工艺织法，让布料在灯光照射之下看上去并不张扬。
这样的软装系列在今年秋冬已经占据了设计界的主流。比如，在Zanzibar系列的软装布料上，设计师让虎头和猎豹头交替出现在提花织布上，在具有破碎效果的绸布底纹和卢勒克斯银纱两种材质的映衬之下，显得妙趣横生却不聒噪。另一款名为Riviera系列的织物，利用悬垂装饰织布和五种不同的纱线制造出泡泡纱的视觉效果，与织物表面的哑光动物斑点图案相映成趣。
“如果把它比喻为人，魔幻森林风具有多重复杂的性格，需要人们在安静的大空间中慢慢欣赏它的多面性。”凭借出色的软装设计，多次在国际上获奖的室内设计师任萃，这样形容魔幻森林风的特征。
马修·斯利安设计的Ara 117Apo墙纸，以计算机构建每个立体图案的位置、突出程度、大小，然后以手工方式制作
新立体主义崛起 与传统中寻求改良的魔幻森林风类似，新立体主义风格也和上世纪50年代的波普艺术，以及在六七十年代诞生的动态艺术((Kinetic Art))有着千丝万缕的联系。不过，它之所以会在此时崛起，更多仰赖于纺织技术的进步与来势迅猛的3D打印技术的兴起。
法国纺织品设计师多米妮科·皮库尔(Dominique Picquier)在马达加斯加岛出生，在法国长大，深受水果、花卉、树叶等自然元素的影响。“但我很困扰如何在一层薄薄的布料上表现出它们的质感。”从上世纪六七十年代的动态艺术中提取灵感，她决定用最新的立体织面技术设计一款名为Kinetic Velvet的系列面料，这种花纹像是一种深邃的三维光学，看上去仿佛是匠人手工镂刻一般。用她的话来形容，整个设计过程就像是对天鹅绒的纺织品进行精密的雕琢。
发现这个秘密的，还有设计师萨缪尔·艾克思拜瑞(Samuel Accoceberry) 。作为2015年中国国际家具用纺织品及辅料(秋冬)博览会潮流顾问，他在展览上带了用立体织面技术制成的编结沙发和地毯。看似细条布料编结而成的肌理，实际上是用立体技术“雕琢”而成。他预测，未来将有追求环保的设计师，利用这种技术制造出鳄鱼皮等皮质效果。“这种技术手法会让整个设计充满了古怪而虚幻的氛围，仿佛你看到东西都不是真的。”
在这股风潮之中，最扎眼的恐怕要数立体墙纸设计。设计联盟Urban Interiorites为东京Harajuku夜店设计的立体花卉墙面就是其中的典型。3D打印的变形花卉，让人对夜店本身浮想联翩。不过，也有人坚持以手工塑造立体肌理。被誉为能赋予纸张“灵魂”的设计师马修·斯利安(Matthew Shlian)是业内公认的新立体主义风格设计翘楚。他设计的那些Ara 117Apo墙纸以计算机构建每个立体图案的位置、突出程度、大小，然后以手工方式制作。“立体的东西往往会让人想起计算机或者精密机器，我只是想在其中加入一点手作的温度。”
穆勒·凡·瑟夫伦仅仅凭着不同颜色的几何线条，就制造出典型的新古典主义图案
新古典几何迷阵 从形式上来看，新古典几何设计和新立体主义设计彼此有所交集，但奇怪的是，如果仅是在平面上构图设计，设计师用新古典几何设计所创造的视觉冲击程度比立体设计有过之而不及。融合了波西米亚风格、古典主义几何构造，用色大胆奔放、在堆叠和重复中追求夸张和变形效果的新古典几何主义设计，可能是本季软装趋势中最浓墨重彩的一笔。
荷兰当红夫妻设计组合Studio Job为Moooi打造的“迷宫”沙发，还真的借鉴了迷宫的造型。极为规则的几何线条，在沙发面料上堆砌的却是堪称本季软装界最“烧脑”的设计。不过，从Studio Job两位设计师一贯乖张的路子看，今日的故布疑阵倒是很符合他们的风格。本季，新古典主义恰好成了他们的搞怪利器。
拉夫·普奇(Ralph Pucci)的Turbulence衣柜，其狷狂程度比之“迷宫”沙发更甚。本该有序的曲线堆叠，却制造出了不规则的画面。原来，设计师悄悄让曲线向中轴聚拢，这倒是能与某些人焦虑的情绪形成某种微妙的共鸣。
虽然看似做着相同的事情，但设计师穆勒·凡·瑟夫伦(Muller Van Severen)的理念，却与Studio Job以及拉夫大相径庭。在米兰家具展上，在为Divine设计的沙发面料中，穆勒仅仅凭着不同颜色的几何线条，就制造出典型的新古典主义图案。“我希望自己的设计能起到这样的效果——当人们看着它的时候，注意力就会被转移，什么烦恼都会被抛诸脑后。”穆勒对新古典几何主义设计的理念，也许能代表大多数设计师的心声，“设计师不是用新古典几何炫技，为人们制造视觉障碍。而是希望人们在失序中重见和谐，在杂乱中找到希望，如此而已。”
“迷宫”沙发的设计看起来颇为“烧脑”
《这些软装设计没有炫技，只是寄望在失序中重见和谐(组图)》由河南新闻网-豫都网提供，转载请注明出处：http://news.yuduxx.com/jjgc/259245.html，谢谢合作！
