孙家潭作品孙家潭藏珍馆
杨柳青古镇的御河边上留有一片明清时期的民居，当你漫步如意大街，很容易就能注意到挂着“孙家潭藏珍馆”牌匾的大门，拾阶而上，便走进一处老式的四合院落。孙家潭在繁华热闹的古镇里寻得一块净地，在这里缓缓地叙述着他“敝帚自珍”的故事。
穿过花瓶形青砖小门，目光落在敞亮的小院里，迎面就能看到一池清水，水池里立着流水玻璃幕墙，幕墙上喷涂着孙其峰先生所书“师古不囿，善发心源”几个大字。与此相对的正厢房入门处挂着一块“真水园”横匾。门侧有其自书的抱柱联“向明一室贮文史，入门见福集宾朋”，这横匾、对联、庭院实在和深秋时节很相配，清冷初上，去了浮华，才看它果实丰厚。
“我题写的"真水园"三字出自禅语"真水无香"，水近乎于道，寓意将散乱的心神凝聚一处。当然也为了照应院中有清水小池和我自己的名字，算是有所联想吧。”不急不缓的语气，透着心无所累的释然。
穿越时空找共鸣
走进小院正厢房，见西侧的墙壁上有三个长条形玻璃窗，透过玻璃窗看到室外贴窗而植的一排翠竹随风摇曳，在深秋时节依然生机盎然。苏东坡云：“食可无肉，居不可无竹。”自古文人皆认为“竹有君子之风”，于是在这个僻静的小院里，孙家潭精心打造了与古人对话的氛围，也烘托出他浓郁的怀古意趣。
虽然孙家潭心里早就盛满了“人生达命自洒落”的禅意情怀，但在篆刻艺术上，他却自始至终坚持着雅俗共赏的原则：“无论何种风格的篆刻作品，专家内行看了说好，老百姓看了也说好，才能称得上佳作。我认为，创作书法篆刻作品，首先须要感动自己，此后才能打动别人。”书之为妙，近取诸身。创作是有关心灵的事，无论何种层次、哪一领域的观众都会在艺术作品恰到好处的“共鸣”里找到精神沟通的途径。而孙家潭打造“共鸣”、感动众人的关窍则在于他对篆刻简单而透彻的领悟：“篆刻艺术是由印章衍生而来，而中国古代的玺印又是凭证信物，《说文·ㄗ部》："印，执政者所持信也。"在孙家潭看来，艺术创作里的真诚容不得丝毫虚情假意，若想与更多的人产生“共鸣”，做人、从艺，唯存真。
在孙家潭爱上收藏的那一刻，也爱上了揣摩经典。每当茶余饭后、夜深人静之时，观赏摩挲着斑驳沧桑的古印、深刻磨痕的古砚，彼时的前贤雅士、金戈铁马便一一浮于眼前。因此，他更确信真正的艺术作品应该足具
情感传达的力量。在几十年如一日的收藏、学习与创作里，他从未放松过对古人、对自己的尊重。
尊重自己须在作品里“实话实说”，尊重古人则要从严谨深入地研究文字学开始。“作为印人，若不具备足够的文字学底蕴就容易闹
笑话。比如以甲骨文刻印。至今为止，可以释读的甲骨文不过千余字，那么如何运用自己所学,根据字形规律自如地变化、协调章法则成为关键所在。其实早在汉代，古印文字中就已出现了异体字（简化字），文字选用的规律是必须扎扎实实去积累的。”为了把文字学的重要性解说通透，孙家潭举了个简单的例子：“比如"孔子云"，有的人就把此处的"云"写作"雲"。但事实上，"云"作"说"，写成"雲"则成了笑话。”
近几年，孙家潭尝试着把自己的篆刻艺术移植到更多领域，这让他找到了更多关于这门艺术的意趣。他常用紫砂泥料治印，紫砂料本身具备陶土的质朴，便有了载物之本性。在泥胎上刻文，后经炉火高温烧制而成，坚硬耐久，犹如凤凰涅槃，浴火重生。
寿山石是大自然的产物，篆上文字，给予它生命，是天人合一的过程。而在紫砂壶
新金融实习记者 王若蛟
作者：王若蛟
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