含羞不语依云屏白露为霜
“艺术——我一生的态度，证明你的灵魂，存在的是你的心。”张伟民写下这些话时，时光就这么匆匆奔跑而过，如同墙壁上悬挂的画作，是热血青春与执着梦想留给他的见证。对他而言，绘画是以创作实现心灵自由，当有限的生命换取为不断生长的艺术精神，笔端世界的诗意更淬炼得悠长。
岁月的诗与愁
11月15日，张伟民的最新个展“青春作伴好还乡”在西子湖畔的信雅达·三清上艺术中心启幕。从多年如一日潜心雕琢的花鸟画卷里，他精选出50余件力作，构成了这样一场带有时间跨度的展览，撩拨观者的内心。
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫诗篇里难得一见的快意，化作张伟民画中每处淡雅静寂的皴擦点染，浸润着关于年华的绮思。“青春在哪里？在故园的星晨曦明月下的蟋蟀声中，荷花池头浅浅涟漪的浮萍上，青青草地伙伴追逐的嬉笑里，更是荷花荡里仰望天穹的那种惬意与冥想。”不媚不俗的莲之风骨给人无限启迪，于是他经年累月创作出系列画稿，岁月就在笔笔描摹中流淌融化。“作品被赋予我历史阶段性的生命状态，作为现在的我来讲，过去的每一天都是年轻的，所以当它们集结起来，就像伴着春天一样，我的青春历历在目。”
持续的绘画实践，也令张伟民的思考不断深化。“艺术以表现意象为主，无论怎样写实，绘画中的荷花都达不到摄影的技术，而摄影远远比不上真花的美与香。从美学角度审视，中国的文学艺术作品都具备写意精神。《宣和画谱》中就提到过花鸟画的写意性，而工笔画实际是借助惟妙惟肖的形象，表达理想和个人阅历。更何况中国绘画的线条造型和随类赋彩，确定了它要把立体的物象转换为线条。”突破了普通工笔画家对写真的强调，张伟民清醒地把握着形神关系，于古典
文化中逐本溯源，明晰了自己的发力方向。“画家不能被对象所迷惑，必须要创造深含意味的、能感动人的审美形式，最终体现时代和人的精神情怀，所以我的创作核心观点叫"实入虚出"。生活是"实"， 精神境界是"虚"，把自然的审美状态和比喻转变为精神指向，所谓人文化天工。”
他在真与幻间往复体味，纸上痕迹愈发纯然，缔造出令人不由自主踏入的诗境，如同一首宋代的婉约词。驻足他的画前，时常听到惊叹的声音：那草间空隙，光线悠悠穿透，万物沐浴清辉，仿佛有股仙气萦绕。对张伟民来说，这是心中蕴养的浩荡之气，“纵然不如山水般宏伟，但细腻温和的美也会扣动灵魂”。
笔墨诗意外，画面总流露出几许淡淡的哀愁。追索这伤感的来源，张伟民的语调变得绵长：“悲天悯人，大概是任何一个有良知的人所共有的。这个世界既有希望，也有失望，个人会经历各种各样的坎坷悲苦。就像我刚刚整理画稿时看到的一张旧作，是那年到苏州写生的樱
新金融记者 谷珵
作者：谷珵
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